영화와 시대적 배경 : 영화가 특정시대의 문화와 사회를 어떻게 반영하는지 분석

영화는 오늘날 세계에서 가장 복잡하고 강력한 예술 형식입니다. 인도는 수십 년 동안 풍부한 영화 전통을 가지고 있으며, 영화가 젊은이들에게 미치는 영향은 엄청납니다. 사람들은 다양한 이유로 영화를 보지만, 이유가 무엇이든 영화를 보는 것은 의식적, 무의식적으로 영향을 미칩니다.

1. Get Out

조던 필의 획득 아웃이 미국 작가 조합에서 21세기 최고의 각본으로 선정된 데에는 이유가 있습니다. 물론 이 영화는 공포 영화로서도 효과적입니다. 점프 일정에, 긴장감, 섬뜩함이 가득합니다. 공포는 항상 우리 사회의 결함을 보여주는 도구로 사용되어 왔습니다. 냉전으로 인한 타자에 대한 공포를 다룬 과 기타 외계 영화부터 압도적인 우울증을 구현하는 물리적 실체를 아름답게 창조한 뒤에 이르기까지 20세기와 21세기를 통틀어 볼 수 있는 영화에서 공포를 찾아볼 수 있습니다.

하지만 획득 아웃은 미국 노예제도에 대한 강력한 탐구와 함께 먼지가 자욱한 1800년대 딥 사우스가 아닌 더 친숙하고 현대적인 뉴욕주를 배경으로 하고 있다는 점에서 이 목록에 올랐습니다. 에스콰이어의 표현을 빌리자면, "시공간을 초월해 인종을 기술로써 이해하기 위한 예술적이고 과학적인 프레임워크"라고 할 수 있습니다. 착취를 일삼는 파티는 웃고, 따뜻하고, 오늘날의 관객이 알아볼 수 있는 모습으로 등장하여 먼 과거에 만연했던 문제를 현실로 끌어올립니다.

2. Philadelphia

최근 몇 년 동안 80년대의 HIV/AIDS 전염병을 감각적이고 감동적으로 묘사한 영화와 TV가 많이 개봉했는데, 러셀 데이비스 감독의 It's a Sin, 옌 탄 감독의 1985, 로빈 카밀라 감독의 BPM이 그 대표적인 예입니다. 하지만 1993년 필라델피아가 개봉했을 당시만 해도 미디어에는 여전히 편견이 만연해 있었고 일반 대중은 동성애자에 대한 경멸이 아니라면 동성애에 대한 대화는 금기시되었습니다.

필라델피아는 HIV와 에이즈에 관한 대화를 사회적 담론으로 끌어올려 이 질병이 어떻게 동성애 혐오와 잘못된 공포를 불러일으키는지 살펴봄으로써 이 질병의 낙인을 벗겨냈습니다.

이 영화는 전 세계적으로 나비 효과를 일으켰고, 전염병에 대한 보다 공감적인 시각으로 변화하는 계기를 마련했습니다. 전 세계적으로 사랑받는 배우 톰 행크스가 치명적인 질병에 걸린 사람을 연기하는 것을 보고 사람들은 미디어가 종종 하지 못했던 방식으로 피해자를 인간화할 수 있었을 것입니다.

3. The Birth of A Nation

이 목록에 있는 대부분의 영화와는 달리, 국가의 탄생은 세상을 완전히 잘못된 방향으로 바꾸어 놓았고 엄청난 영향을 미쳤어요. 미국 남북전쟁을 배경으로 한 이 영화는 전쟁이 끝난 지 수십 년이 지난 1915년에 제작되었으며, 미국 연합의 승리와 노예제 폐지로 인해 틀로 클럭스 클랜의 수가 급격히 줄어들고 있었습니다. 하지만 '국가의 탄생'은 틀로 클럭스 클랜을 구세주처럼 보여 극우 성향의 관객들이 틀로 클럭스 클랜에 가입하도록 선동했습니다.

내러티브 측면에서 이 영화는 흑인 병사들의 공격을 받는 카메룬 가족을 따라갑니다. 그 후 카메룬 가족의 장남이 요리반 럭스 클랜의 멤버들에게 구출되고, 카메룬 가족의 장남은 KKK에 가입하여 계급이 상승하고 결국 리더가 됩니다. 영화 개봉 후 거의 사라질 뻔했던 클랜은 1920년대에 다시 4백만 명의 회원으로 성장했습니다.

4. Pink

"아니요, 아니오!" 이 영화가 개봉한 후 이 명쾌한 외침은 들불처럼 퍼져나갔습니다. 은퇴한 변호사가 유력한 남성에게 성추행당한 소녀를 돕기 위해 나서지만, 피고인이 사건을 조작하려 합니다. 이 영화는 이전에 볼 수 없었던 방식으로 동의의 중요성을 조명합니다.

5. Man than

이 영화는 인도의 백색 혁명을 소재로 한 영화에 자금을 지원한 수천 명의 낙농가가 공동으로 제작한 최초의 인도 영화입니다. 이 영화는 농촌의 역량 강화라는 주제와 무엇보다도 뛰어난 연기로 찬사를 받았습니다.

6. Cella Hair

1960년 5월 27일 터키 군부가 정권을 장악하면서 새로운 민주 헌법이 발효되었습니다. 1961년 헌법에 의해 조성된 긍정적인 분위기는 의회의 정치적 균형에 빠르게 영향을 미쳤고, 한 정당이 집권하기 어려워져 다당제가 강화되었습니다. 1961년 헌법에 의해 만들어진 자유 이니셔티브는 대중의 반대를 불러일으키는 데 직접적인 영향을 미쳤습니다. 1960년까지만 해도 사회 문제와 갈등에 대한 논의를 외면하던 영화 제작자들이 처음으로 정치, 사회, 문화적 갈등에 의문을 제기하는 영화를 제작하기 시작했고, 이후 터키 영화계에서는 '사회 리얼리즘' 운동에 대한 논의가 활발하게 이루어졌습니다.

7. Tun

이 연구의 제목은 "1950년대 후반 터키 영화 비평의 '탈 장르화' 실천: 세 친구(1958), 고독한 항구(1959)와 같은 멜로드라마의 비평적 수용과 미학적 분석"은 이 시기 비평 담론이 언급된 영화들에 대해 장르의 정체성을 무시하고 특히 영화감독의 정체성을 강조했음을 증명했다. 이로써 영화의 장르를 인식하는 데 중요한 기능을 한다고 전제되는 영화비평이 리가 리트윗만이 만든 '장르화 모델'의 범위를 벗어나, 어떤 미학적, 이데올로기적 이유로 인해 고찰된 영화들을 '탈 장르화의 실천'에 노출하고 있음을 증명했다.

 

8. The Resilience Award : Call Me By Your Name

17살의 일리오 펄만이 박사 과정 학생 올리버를 처음 만났을 때, 두 사람은 서로를 그다지 좋아하지 않았고 헤어질 때는 고통스러워했습니다. '콜 미 바이 유어 네임'은 엘 리오와 올리버가 햇살이 내리쬐는 이탈리아 롬바르디아의 아름다운 자연 속에서 사랑에 빠지면서 두 사건 사이에 일어나는 일들을 다룹니다.

그 과정에서 우리는 회복탄력성에 대해 많은 것을 배웁니다. 영화의 마지막 7분 장면에서 망연자실한 얼리오는 눈물을 흘리며 불을 바라보고 있지만, 우리는 그가 괜찮아지리라는 것을 알고 있습니다. 왜 그럴까요?

엘 리오가 고립된 존재가 아니기 때문입니다. 엘 리오의 아버지는 엘 리오가 올리버와 사랑에 빠졌다는 사실을 엘 리오보다 먼저 알고 있습니다. 팔면 박사는 개입하거나 가르치는 대신 지켜보고 기다리며, 아들이 멀어져도 아들과의 관계를 계속 유지합니다.

"자연은 우리의 가장 약한 부분을 찾아내는 교활한 방법을 가지고 있습니다." 그는 조만간 우리가 모두 타격을 입는다는 것을 알고 있다고 말합니다. 두 사람이 함께한 인상적인 마지막 장면에서 아버지는 아들에게 최대한 연민을 가지고 진실을 말하며 자신이 불륜에 대해 알고 있음을 밝히고 엘 리오가 관점을 가질 수 있도록 부드럽게 격려합니다. "그는 좋은 사람이었고, 당신도 좋은 사람이기 때문에 서로를 만난 것은 운이 좋았어요."라고 그는 말합니다. 그는 덧붙였습니다: